O ierarhie subiectivă a genurilor artistice

Ierarhizarea genurilor artistice se poate face pe diferite criterii, precum criteriul perioadei istorice ori al cerinţei de piaţă. Ceea ce se vinde, devine important în societate şi implicit vizibil. În trecut, importantă şi predominantă ca mediu artistic era pictura, desenul reprezentând doar cadrul picturii, structura pe care aceasta prinde formă. În arta medievală şi perioada renascentistă de pildă, predominau pictura, sculptura şi arhitectura, iar desenul era stadiul pregătitor, etapa de cercetare formală a subiectului ce urma a fi reprezentat în unul din mediile amintite. În arta antică predomina sculptura, cu statuile în mărime naturală sau supradimensionată a unor personaje mitologice, biblice sau ale filozofilor şi arhitectura.

Din arta medievală ne-au rămas diferite reprezentări biblice sub forma picturii, a mozaicului sau a sculpturii. Până în perioada Renaşterii vorbim de aceleaşi medii şi genuri artistice, de reprezentări figurative de oameni, animale şi motive vegetale. Odată cu Renaşterea se impune ca gen predominant portretul ori portretele de familie, iar ulterior din fundalul unor portrete se desprinde peisajul, care devine un gen independent şi foarte explorat mai ales în arta modernă, în direcţii precum Romantismul, Realismul şi Impresionismul, dar şi anterior în Baroc şi Rococo. În arta olandeză de secol VII se regăseau genuri precum scenele de gen, portretele, naturile statice şi peisaje în număr mai redus.

Odată cu arta modernă, genurilor enumerate deja li s-au adăugat altele noi precum fotografia, filmul, readymade-ul, performance-ul, happening-ul şi a început să se practice combinarea diferitelor medii pentru a accentua sentimentul ori mesajul. Indiferent de perioada artistică la care ne referim, mereu au existat două categorii de genuri, cunoscute drept arte majore (pictură, sculptură, grafică) şi arte minore (arte decorative). Doar că odată cu apariţia noilor genuri de artă (fotografia, filmul, readymade-ul…) lucrurile se schimbă şi nu putem afirma că ele ar fi inferioare picturii, graficii ori sculpturii. Vorbim de perioade diferite, de o evoluţie a artei de câteva secole, de schimbări de viziune şi mentalitate, astfel că avem datoria de a le înţelege şi de a acorda fiecărui gen de artă locul cuvenit.

De pildă, fotografia şi-a disputat mulţi ani statutul în cadrul mediilor artistice, dar azi nu o putem exclude din rândul artelor majore. Fiecare gen şi mediu artistic este un mod diferit de raportare la realitate sau la propria subiectivitate, fiecare are capacitatea de a produce tipuri diferite de reprezentări vizuale, care în lipsa exagerării de orice fel, pot fi la fel de valide, expresive şi purtătoare de valoare estetică.

 

Cosmina-Marcela Oltean

Cultura, managementul cultural şi piaţa de artă

Evoluţia managementului în cultură

Managementul cultural este ştiinţa privind organizarea activităţilor culturale. Pentru a înţelege mai bine această disciplină trebuie să ne întrebăm mai întâi ce este cultura, care este obiectul managementului cultural, care sunt obiectivele managementului cultural, cine este managerul cultural şi care sunt componentele managementului cultural.

Despre cultură, unii antropologi consideră că este un comportament social, alţii o consideră doar o abstracţie a comportamentului, iar pentru alţii, cultura există doar în mintea noastră. Una dintre primele definiţii ale culturii sună astfel: cultura este acel întreg complex ce include cunoaşterea, credinţa, arta, morala, şi alte abilităţi şi deprinderi dobândite de om ca membru al societăţii.[1] Din perioada Renaşterii încoace, problema culturii, formele, valorile şi istoria ei, i-a preocupat deopotrivă pe intelectuali. Au existat, fireşte, crize periodice ale culturii atunci când autori sau critici au fost martori la decadenţa unui stil sau a unei perioade.[2] Cultura este definită ca un proces de producere a unor înţelesuri, situate istoric şi social. Studiul diferitelor forme ale culturii facilitează o analiză a societăţii contemporane.[3]

Continuă să citești Cultura, managementul cultural şi piaţa de artă

Arta, un mod de viață: Laura Popescu

Este oare posibil ca arta să devină un mod de viață? Se poate scoate atâta inspirație din natură cât să-i poți reda frumusețea prin desen, sculptură sau grafică? Poți alege să îți petreci aproape tot timpul schițând chipuri, trasând linii, în scopul de a surprinde cadre, etape, modele sau locuri?

art 6 -1

Elevă a Liceului de Artă, Laura Popescu a ales să-și trăiască fiecare etapă a vieții prin artă, afirmând ea însăsi că întoarcerea la natură transformă oamenii triști în oameni plini de speranță, ajutând la descoperirea de sine a fiecaruia dintre noi.

„Pictura poate vorbi la fel cum muzica o face”, spune Laura. Iată că într-un timp relativ scurt ajungi să înțelegi ce leagă și ce aduce împreuna doua elemente create de Dumnezeu, omul si natura.

Continuă să citești Arta, un mod de viață: Laura Popescu

Libertatea din și de deasupra Centrului de Cultură „George Apostu” din Bacău

Minutele trec ca și apele, iar tu continui să rămâi ca și pietrele printre amintiri. Trăim un paradox, ne grăbim pașii spre viitor, dar în același timp, ne legăm cu zece noduri de trecut, atât de strâns, până se ajunge la durere și țipăm…încercăm să ne dăm drumul, să ne eliberăm de tot ce ne ține legați, legați la mâini, la ochi, la gură, legați în casă, în trecut, legați de un copac, de o amintire, legați de timp, legați de un sfârșit. Ne vrem liberi! Simțim nevoia de libertate.

Libertatea. Sunt doar cinci consoane și cinci vocale, care, încâlcite frumos, dau existență acestui cuvânt, ce are o definiție cameleonică în simțurile fiecăruia dintre noi.  Atunci când nu poți explică ce e aia –  libertatea – ia o pauză din rutina haosului, oprește-ți timpul unde nu există pereți, închide ochii, dă volumul mai tare la interiorul tău, inspiră și expiră adânc, apoi deschide-ți ochii și privește cerul. Uită-te atent la el. El o să îți spună ce înseamnă libertatea pentru tine. Cerul. Albastrul din el.

Continuă să citești Libertatea din și de deasupra Centrului de Cultură „George Apostu” din Bacău

Arta lui Gheorghe Zărnescu – balsam pentru suflet

Eu am învățat să nu renunț la artă, să continuu să o explorez și să o savurez. Am învățat-o și pe ea să mă hrănească, să-mi asigure existența cu toate cele necesare și să mă și alinte, din când în când, ca să mă simt iubită.

Deja de câțiva ani încoace caut cu îndârjire oameni care să mă inspire și să-mi mențină vie speranța că arta nu a murit. Că mai există artiști care-și caută muza, care abia așteaptă se termine o lucrare și să o înceapă pe cealaltă. Și nu-mi ajunge doar unul. Vreau să cunosc mulți astfel de artiști, să mă conving că există o rețea ascunsă-n lumea asta de care știu doar ei. Și comunică între dânșii, telepatic, precum delfinii. Că există o conexiune. Și tare vreau să pătrund în rețeaua asta și să fac parte din ea.

Ieri am cunoscut un astfel de om dintr-o astfel de rețea: Gheorghe Zărnescu, sculptor, dar și pictor. Este absolvent al Universității Naționale de Arte din București, în prezent activând la Bacău, ca artist plastic, dar și profesor la Colegiul Național de Artă „George Apostu” din urbea lui Bacovia. Artistul consideră că ar fi mult prea trist dacă s-ar limita doar la sculptură, de aceea se orientează și spre pictură și artă fotografică. Dacă există potențial, nu trebuie inhibat, ci stimulat și crescut.

Continuă să citești Arta lui Gheorghe Zărnescu – balsam pentru suflet

Targu Jiu – oraşul sculpturilor lui Brâncuşi

Date generale și istorie

Târgu Jiu este un municipiu din România, reşedinţa judeţului Gorj, având o populaţie de 82504 locuitori, la recensământul din 2011. Este situat în depresiunea omonimă, înconjurată de culmile Subcarpaţilor Getici, pe Valea Jiului, la altitudinea de 205 metri.

Atestat ca târg ]n 1406 (de Mircea cel Bătrân) și în 1426 (de Dan al II-lea), iar ca oraș (printre cele mai însemnate) la sfârșitul aceluiași secol XV, Târgu Jiu s-a dezvoltat pe locul unei așezări geto – dacice aflată pe drumul care lega Drobeta (Drobeta-Turnu Severin) cu Buridava (Râmnicu Vâlcea) și, peste pasul Vâlcan, cu Sarmizegetusa. A fost capitala ținutului Jales în sec. XV, iar în sec. XVII a devenit capitala județului Gorj. A avut mult de suferit în urma atacurilor turcești, înregistrând perioade alternative de progres și decădere. În prezent este un important centru industrial (mașini- unelte pentru forjare și presare, produse refractare, mobilă, confecții, sticlărie de menaj, produse alimentare etc.) și social- cultural.

Colegiul Național_-Tudor Vladimirescu, Târgu Jiu, Foto: Răzvan Socol
Colegiul Național „Tudor Vladimirescu”, Târgu Jiu, Foto: Răzvan Socol

Continuă să citești Targu Jiu – oraşul sculpturilor lui Brâncuşi

„Negru pe negru pe negru pe negru” – Dany Madlen Zărnescu

Negru animal, negru cărbune, negru de anilină, negru de cerneală, negru de fildeș, negru de carbon, negru de fum, negru de lignit – sub coroana acestei nonculori pensula timpului și-a șters urma de vopsea pe pereții sufletelor adunate la umbra stelelor Carului Mare de pe cerul cultural băcăuan. Desăvârșită artistă, talent transpus și glorificat prin prisma ochilor și hotarelor de inimi ce îi duc dorul operei sale, Dany Madlen rămâne ceea ce Bacăul de azi nu va mai fi mâine fără ea: corifeu al artei și muza nopții.

20160420_160145

Doi îndrăgostiți: mama și fiica – Dany și negrul. De fapt, acestea se redefinesc și își dau viață una alteia reciproc, nemaiștiindu-se cine a fost cea dintâi.

Dacă negru, atunci Dany Madlen!

Pe 20 aprilie, frumos mijloc de primăvară, „Galeria Nouă” de pe strada Nicolae Bălcescu, nr. 12 a găzduit curcubeul din a cărui paletă Soarele – plasticiana Dany Madlen, printr-o textură ludică a visului real de-a-și zugrăvi cosmosul pe pământ – a răscolit în iubitorii de artă cu ajutorul tablourilor suspendate pe pereții sălii în așteptarea ochilor ce rădăcini au prins pe negrul care absorbise lumina, absorbise pe privitor.

Gheorghe Zărnescu

Absolut! Vernisajul „Dialog cu Dany Madlen” a pus în rame desene, cuprinzând colaje și sculpturi realizate de două perechi de mâini dibace ce aparțin unor suflete-pereche, soții Zărnescu. Contemplare și emoții – toate acestea în negru au prins viață. Artiști printre artiști, discipoli printre maeștri și pur și simplu admiratori și nostalgici după ceea ce plasticiana și graficiana a reușit spre a se deda completamente pe durata unei vieți de om: negru pe negru pe negru pe negru.

20160420_162327
Gheorghe Zărnescu, Dan Petrusca

Prieten al familiei, Mihai Chiuaru și-a exprimat plăcerea și emoțiile prin cuvinte, amintind despre frumusețea faptului de a o simți pe artistă alături, prin negru, acel negru născător de nebănuite culori, nuanțe și umbre.

„E și bucurie, și regret. E și viață, și moarte”. Expoziția a culminat cu frământări și amintiri ale trecutului, cu răscoliri în cuibul dragostei și al sufletului dăinuitor, înmuiat în culoare și expus. Expus ochiului și minții, cu riscul, minunatul risc, de a deveni lacrimă și de a nu fi șters vreodată de pe fața…iubitorului de frumos.

 

Lucrare realizată de Gheorghe Zărnescu
Lucrare realizată de Gheorghe Zărnescu

 

„Galeria Nouă”
„Galeria Nouă”

Maria Dicusar

Muzeul de Artă „Ion Irimescu” din Fălticeni – un veac de artă

20151101_123635Intrasem într-un oraș românesc, unul din nord, unul unde cultura stă pe buzele citadinilor. Aici, arta se destramă spre a se transpune pretutindeni în forme edenice, muzele dansează pe ritmuri de contemporaneitate, iar artiștii pictează pe suflete – cu suflet, în aer – din neant; Artiștii se dedau formelor bronzate sub foc, alintate sub degete talentate iubitoare de lut, ceramică, ghips. În orașul Fălticeni toate astea s-au dosit sub un acoperiș pe al cărui frontispiciu scrie cu litere veșnice: Muzeul de Artă „Ion Irimescu”.

Continuă să citești Muzeul de Artă „Ion Irimescu” din Fălticeni – un veac de artă